¿Indie o mainstream? Tensiones y matices entre lo alternativo y lo mainstream en los indie games
Resumen
La emergencia de los indie games como producto comercial desde el año 2008 supone un reto fundamental para los estudios contemporáneos del videojuego. Cuando todavía carecemos de una clara definición del indie game, su popularidad y comercialidad hacen que la conceptualización de este tipo de videojuego resulte más compleja si cabe. Lejos de constituir un modelo de videojuego «puro», completamente separado de la esfera mainstream, los indie games a menudo presentan hibridaciones y ambigüedades entre lo alternativo y lo mainstream.
En este sentido, este artículo pretende problematizar la conceptualización nítida de los indie games como un género opuesto a los videojuegos mainstream, a través de una exploración de las múltiples tensiones y matices entre lo alternativo y lo mainstream que pueden ser identificadas en los procesos de producción, la cultura y el diseño de los videojuegos indie.
La primera parte del artículo se centra en aspectos de producción y distribución, así como en la construcción cultural y la legitimación artística del indie game. A continuación, se desarrolla un análisis del diseño de indie games inspirado en Kellner (1995) y basado en la retórica procedural (Bogost, 2006; Flanagan y Nissenbaum, 2014). Este análisis se aplica a indie games con éxito comercial, considerándolos un objeto de estudio particularmente interesante para explorar y entender la cultura contemporánea a través de las fricciones entre cultura hegemónica y contracultura, progresismo y conservadurismo, capitalismo y anticapitalismo, y el modo en que estas nociones son concebidas.
Palabras clave
indie game, diseño, cultura, ideología, mainstreamCitas
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